김윤신 ‘새로운 연속’…나무 조각의 리듬이 색과 회화로 이어지다

먼저 확인할 핵심 사실

전시 기간

전시는 11월5일부터 12월24일까지 리만머핀 서울에서 열린다. [1]

출품 규모

조각과 회화를 포함해 35점이 소개된다. [1]

채색 조각

1984년 목조를 바탕으로 한 약 154cm 알루미늄 주조 채색 작품 등이 전시된다. [1]

아르헨티나 회화

2층에는 아르헨티나 시기의 유화 14점이 소개된다. [1]

귀국 뒤 첫 리만머핀 서울 개인전이다

김윤신의 ‘새로운 연속’은 11월5일부터 12월24일까지 리만머핀 서울에서 열린다. 귀국 뒤 이 공간에서 여는 첫 개인전으로, 조각과 회화 35점을 통해 여러 시기의 작업을 연결한다. 1층에는 1984년 목조 작품을 바탕으로 약 154cm 크기로 주조한 채색 알루미늄 조각과 신작 ‘영혼의 빛 2026-35’ 등이 놓인다. 과거의 형태를 단순 복제하기보다 재료와 색을 바꿔 현재의 작업으로 다시 묻는 구성이다. 전시장 층별 구성은 시간순 회고전이라기보다 서로 다른 시기의 조각과 회화를 대화시키는 방식에 가깝다. 관람객은 작품 설명의 연도와 재료를 확인하며 과거 형태가 현재의 색과 어떻게 다시 연결되는지 비교할 수 있다.

채색은 재료의 한계에서 나온 변화다

작가는 팬데믹 무렵부터 조각에 색을 입히기 시작한 것으로 소개됐다. 야외에 놓인 나무가 시간이 지나며 손상되는 문제를 겪은 뒤 알루미늄 주조와 채색으로 옮겨 간 변화다. 색은 표면 장식에 그치지 않고 잘라 내고 붙이며 만든 조각의 리듬을 다른 빛으로 드러낸다. 재료를 바꾼 이유와 결과를 함께 보면 새 작업을 갑작스러운 양식 전환보다 보존 경험에서 확장된 조형 언어로 읽을 수 있다. 나무의 결은 깎는 방향과 힘을 드러내지만 금속 주조는 표면과 무게, 반복 제작 가능성을 바꾼다. 작가가 원형의 흔적을 어느 정도 남겼고 채색이 절단면을 강조하거나 감추는지 살피면 재료 전환의 의미가 더 구체적으로 보인다.

아르헨티나의 회화가 조각과 만난다

2층에는 ‘환희’, ‘원초적 생명력’, ‘내 영혼의 노래’ 등 아르헨티나 시기의 유화 14점이 전시된다. 김윤신은 1984년 아르헨티나로 이주했고 1998년 무렵 회화를 다시 본격화했다. ‘합이합일 분이분일’이라는 작업 세계는 더하고 나누는 행위를 통해 생명과 관계를 탐색한다. 이번 전시는 회화의 색과 조각의 절단·결합이 어떻게 서로 영향을 주는지 비교할 기회를 제공한다. 아르헨티나 이주 뒤의 풍경과 색채 경험이 회화에 어떻게 반영됐는지는 작품별 설명과 제작 연도를 통해 확인할 수 있다. 조각과 회화를 한 개념으로 묶되 각 장르가 가진 물성과 시간성의 차이를 지우지 않는 감상이 필요하다.

누구에게, 어떤 영향이 있나

관람객과 미술 연구자 직접 영향

오랜 해외 활동과 최근 채색 조각을 한 전시에서 비교해 작가의 변화와 연속성을 살필 수 있어요.

보존·제작 현장 가능한 영향

나무 원형을 금속 주조와 채색으로 전환하는 방식이 작품 보존과 재제작 논의를 넓힐 수 있어요.

지금 가능한 결론

‘새로운 연속’의 관전점은 색이 새로워졌다는 사실보다 왜 재료가 바뀌었고, 그 변화가 기존의 더하기·나누기 언어와 어떻게 이어지는지에 있어요.

이렇게 해석한 근거

공개 원문에서 전시 기간·규모, 1·2층 작품 구성, 팬데믹 무렵 채색 조각 시작 배경과 아르헨티나 회화 이력을 확인했다.

아직 남은 부분

작품별 제작 연도와 재료 목록 전체, 작가·갤러리의 상세 보존 자료는 공개 원문에서 확인되지 않았어요.

한 걸음 더 생각하기

원문·자료

1. 파이낸셜뉴스 ↗보도 · 본문 확인